Un paio di scarpe da ginnastica che spunta alle spalle del gladiatore Russel Crowe…
Un cappello da cow boy si fa largo tra i “pirati dei caraibi”…

Sul web ci sono veri e propri appassionati di errori cinematografici “sfuggiti” in sede di montaggio delle pellicole.

Di seguito un video che ne “svela” alcuni…Fate attenzione!

Mr. Writer

(via Rue89)

Gli americani ce l’hanno sempre più grosso, si sa. Il frigorifero, il menù MacDonald, perfino il Suv.
Non a caso da loro è nato King Kong, “lo” scimmione per eccellenza, protagonista del primo film dotato di trucchi cinematografici sensazionali che è stato poi il precursore di una lunga serie.

Ma questa volta hanno voluto andare oltre ogni confine, creando la 3D experience definitiva, la più sensazionale di ogni tempo, ricavalcando il loro mito più famoso. In questi giorni infatti ha aperto al pubblico agli Universal Studios di Hollywood l’attrazione King Kong 360 3D, già definito come la “next-generation theme park experience” e con questo video ci vogliono fare “assaggiare” le prime reazioni!

Il film è stato creato da Peter Jackson, già regista de “Il signore degli anelli”, e dalla WETA Digital utilizzando la tecnica del Cinerama, sistema di ripresa precursore dell’attuale 3D che consisteva nell’utilizzare 3 cineprese disposte a semicerchio proiettate poi su di uno schermo curvo, per ricreare l’angolatura dell’occhio umano.

L’attrazione consiste infatti in un tram parcheggiato su un simulatore di movimento nel mezzo della sala e il film 3D proiettato a tutto tondo, che mostrerà la battaglia tra King Kong e i T-Rex.

Gli americani anche questa volta, sulle spalle del loro gorilla, ci hanno dato da mangiare la polvere, a noi che siamo ancora qui che abbiamo appena visto il nostro primo film 3D, o anche no..

The_Cripple

Facile dirlo, non sempre facile farlo. L’esempio di due festival ci offre interessanti visioni di questo particolare terreno creativo per l’advertising.

Il primo è lo spot di Cinestud, International Student Film Festival che si è appena concluso ad Amsterdam.

Non è difficile definire questo video un vero e proprio trailer, ricco di pathos e in grado di coinvolgere immediatamente lo spettatore.

Natural born storytellers..

Un altro esempio, questa volta ironico e irriverente, è quello che arriva da Cine las Américas, Latin American Film Festival.

If this is our reality, imagine our films

Joy

Il terzo capitolo di Toy Story uscirà nelle sale americane il 18 giugno ed in Italia dal 7 luglio. La Disney Pixar ha scelto di riportare al cinema quei bambini, ora cresciuti, che avevano visto il primo Toy Story, attraverso una strategia che unisce spot virali a eventi e anteprime sul territorio americano.

L’anteprima delle scene iniziali del nuovo film sarà proiettata in 65 università USA, per far tornare bambini i ragazzi che ora frequentano il college.

Marketing e sentimenti, ma anche tanto divertimento. A partire dagli spot virali già messi in rete, che hanno un gusto certamente adulto e puntano sulle passioni dei ragazzi e le loro influenze cinematografiche.

Non sei più un bambino.. not a kid, anymore:

Horror trailer:

Chat:

Disney non poteva sbagliare con Toy Story 3. Così è stato!

Joy

La caccia, liberamente ispirato a Le Baccanti di Euripide, è uno spettacolo teatrale inconsueto, affascinante, inquietante, visivamente superbo, “drammaticamente” attuale, seppur tratto da un’opera scritta più di 2.500 anni fa. Uno spettacolo multimediale, un dramma inchiesta sull’impossibilità di rappresentare la tragedia nel mondo moderno… Una tragedia sulla modernità, fatta di follia collettiva, dalla quale è impossibile redimersi.

Interpretata da un sorprendente monologo multimediale di Luigi Lo Cascio, uno dei volti-icona del cinema e del teatro italiani, La caccia fonde il palcoscenico allo schermo cinematografico per dar vita ad un’opera unica nel suo genere.

Nella tragedia greca, Euripide mette in scena lo scontro tra Penteo, re di Tebe, e Dioniso, dio del vino, del teatro e del piacere fisico e mentale, che lamenta il fatto di non essere stato riconosciuto e venerato proprio nella sua città d’origine, Tebe. Il conflitto coinvolge tutta la comunità, le donne tebane sono indotte da Dioniso a fuggire sul monte Citerone per celebrare riti in suo onore. Il corpo sociale della città è sconvolto. Dioniso, infine, si vendicherà con i cittadini tebani, che non volevano riconoscere la sua divinità, in maniera smisurata. La sconfitta dei suoi avversari si configura come morte, esilio, distruzione, follia.

La caccia è una fusione perfetta tra teatro d’autore e le più avanzate tecnologie visive a supporto della video arte.

Penteo è l’unico personaggio in scena eppure non è solo. Alle sue spalle, le animazioni su schermo sono parte integrante dello spettacolo, come la metà di un corpo. La guida che ci accompagna nella mente degenerante di Penteo e attraverso i dubbi che via via crescono con l’infittirsi della trama, è un bambino che, dall’immaterialità dello schermo, è presente in scena più di tanti attori. (hoyloco.wordpress.com)

Assistere a La caccia è un’eperienza che lascia senza parole: dramma della tragedia, videoarte e teatro d’autore di fronte agli spettatori e alla loro anima, per far riflettere sulla “tragedia” della realtà contemporanea, per stupirci con tecniche d’animazione grafica che diventano parte integrante dello spettacolo.

Da non perdere!

La Blanche

Dopo Per Fiducia, la serie di corti che l’anno scorso era approdata in tv (tre spot firmati da Ermanno Olmi, Gabriele Salvatores e Paolo Sorrentino), arrivano ora le produzioni di Francesca Archibugi, Silvio Soldini e Paolo Virzì.

Francesca Archibugi racconta la storia di due amiche che decidono di abbandonare la stabilità di un lavoro che non le soddisfa per inseguire il sogno di riaprire l’asilo che hanno frequentato insieme. La voce narrante del corto è quella di Antonio Albanese.

Silvio Soldini entra invece nel mondo di un ricercatore che vuole tornare in Italia, attraverso la narrazione di Margherita Buy. L’imprenditore di Paolo Virzì è invece la storia di un uomo che sta per prendere la difficile decisione di chiudere la propria azienda, ma che torna sui suoi passi dopo essersi confrontato con il figlio ed i dipendenti. In questo caso, la voce fori campo è quella di Silvio Orlando.

Si parla quindi sempre di fiducia, nel futuro e verso gli altri, in questi nuovi cortometraggi.

Intesa Sanpaolo aveva continuato il percorso di Per Fiducia anche on-line, con i corti La Pagella di Alessandro Celli, L’ape e il vento di Massimiliano Camaiti e L’altra metà di Pippo Mezzapesa.

Altre tre storie di fiducia i cui interpreti hanno meritato importanti riconoscimenti e che portano i problemi della vita reale e i personali riscatti quotidiani sotto la luce magica del cinema italiano.

Joy

Per promuovere i suoi prodotti ad un target giovanile, Ikea sbarca al cinema.

Non ci credete? Guardate un po’ che cosa si sono inventati: il primo catalogo cinematografico!

Clicca sull'immagine per ingrandire

Mr. Writer

Effetto ottico niente male per il lancio del film “2012″ di Sony Pictures: un’inondazione sembra inghiottirsi  la stazione della metro di Cantagalo, Copacabana – Rio de Janeiro.

Ecco il trailer HD del film con John Cusack, in uscita il 13 novembre.

Mr. Writer

L’interazione concessa dal web, infatti, permette di contestualizzare un lavoro o una produzione cinematografica in maniera molto più diretta e completa rispetto alla più tradizionale locandina o trailer.
E’ possibile strutturare l’attesa, rilasciare strategicamente informazioni e approfondimenti, articolando così il contesto di fruizione e offrendo allo spettatore la possibilità di partecipare alla modifica/stesura dei contenuti.
Ma, in realtà, sono gli stessi processi di fruizione del prodotto audiovisivo ad essere in mutazione, profilando nuove tipologie di “consumo” dello stesso. La progettazione web oriented, infatti, non riguarda la sola comunicazione del prodotto film, ma sembra interessare la sua stessa distribuzione. La stessa portabilità del contenuto sembra informare nuove concezioni di release: il film, quindi, si sta facendo bit?

A questo proposito, una particolare riflessione nasce in occasione di un progetto cinematografico tutto italiano, presentato sul finire della scorsa settimana, che si pone come occasione propizia all’analisi di una mutazione di approccio legata proprio a questo aspetto.

Per Fiducia nasce dall’ingegno di tre tra i nostri migliori registi: Olmi, Salvatores e Sorrentino.

Il progetto, sostenuto da Intesa Sanpaolo, è la naturale reazione ad un momento duro e difficile come quello che il nostro paese sta attraversando, reazione che diviene motivo ispiratore, fil rouge che unisce tre lavori frutto di visioni eterogenee ma legati da un comune obiettivo: reagire allo status quo attraverso la fiducia in se stessi e nei propri valori.

Ma, oltre alla volontà di utilizzare l’arte come strumento per combattere la crisi (di qualsiasi crisi si tratti), ciò che appare veramente interessante ai nostri occhi è la particolare modalità di diffusione del ciclo che avverrà attraverso una pianificazione assolutamente strutturata e webcentrica.

I cortometraggi, di cui quello di Olmi è già online, verranno infatti distribuiti non solo nelle sale e in televisione (a seconda delle occasioni in versioni di diversi minutaggi) ma anche nella piattaforma online perfiducia.com ad essi appositamente dedicata e sui siti di video sharing (come per esempio YouTube) dove continueranno la loro esistenza.

Home Page Perfiducia

I corti, quindi, pur raggiungendo le persone in maniera convenzionale, trovano solo nel media digitale il loro supporto congeniale, grazie alla possibilità di incontrare un destinatario attento e partecipe all’esplorazione del tema della fiducia.
La piattaforma, infatti, non solo raccoglierà tutti i lavori in versione integrale (sia quello di Sorrentino che di Salvatores verranno rilasciati nei prossimi giorni) ma anche tutti i feedback degli utenti che diverranno in questo modo parte integrante dell’opera filmica.

Opera e fruitore si incontrano online per entrare in relazione diretta grazie alla libertà concessa dal bit, decretando definitivamente la logica del fruitore passivo, dimentico di sé nel buio della sala.

Mr_B

Tranquilli, non è il troppo alcool del veglione che vi fa vedere quello che non c’è: la donna dello spot, compagna del classico maschio ronfante, esce veramente dal maxischermo e si rivolge alla platea per chiedere a gran voce un cerotto Respira Bene. Interviene qui un’altra comparsa che le consegna il magico toccasana, in modo che l’attrice possa tornare soddisfatta a recitare nello spot.
Applausi del pubblico in sala, a cui mi unisco idealmente. Gran bel colpo dell’agenzia Grey.

The Apprentice